ARCO 2022 y todas sus polémicas

Vuelve la feria ARCO este 2022 en la capital madrileña

La Feria de Arte Contemporáneo de Madrid, ARCO, ha vuelto este 2022 después de su parada a causa de la pandemia y además con un motivo de celebración, la exhibición celebra su edición 40 (+1) aniversario! La propuesta cuenta con 185 galerías de más de treinta países diferentes y viene con unas expectativas muy altas que han destapado ya sus primeras polémicas.

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Franco y la cabeza de Sánchez

En 2012, la feria ARCO ya causó un escándalo cuando el artista Eugenio Merino expuso una obra donde el dictador franquista salía criogenizado en una nevera de la marca Coca-Cola. Este año la imagen de Francisco Franco ha vuelto a aparecer y esta vez ha sido traída por José de la Mano, un galerista que ha expuesto muestras de la crónica visual del franquismo. Entre estas obras, aparece un retrato de Franco apuntado por un arma de fuego estableciendo semejanzas con los fusilados por el régimen. De la Mano afirma que la fuerte historia española de mediados del siglo XX es normal que aparezca y sobre todo para buscar impacto. 

El líder político Pedro Sánchez tampoco ha pasado desapercibido. El artista finlandés Riiko Sakkinen, le ha dedicado una retrato titulado Mis líderes favoritos de extrema izquierda en el que sale su rostro junto a nombres como el de Lenin o Stalin. Sakkinen también ha traído un retrato del rey emérito bajo el título Todos somos reyes en el exilio. 

El polémico retrato de Pedro Sánchez en la feria ARCO 2022

Arte político y feminista

El feminismo ha estado presente a lo largo de toda la feria con una gran cantidad de artistas que han reivindicado los derechos de la mujer y han dado voz a las atrocidades a las que cada día se somete el sector femenino. Entre las obras y las artistas, ha resaltado la presentación de la no binaria Wynnie Mynerva que ha exhibido ante todo ARCO el video de su suturación de vagina para la reasignación de sexo. Titulada Cerrar para abrir  esta obra sin duda ha causado la mayor polémica de este 2022. Esta artista bifurca en sus trabajos el género, el sexo y la sexualidad, y lo hace a través de performances, pinturas o esculturas. Sin duda, ha sido un descubrimiento que ha dejado a ARCO boquiabierto. Si quieres saber más sobre el tema da click al siguiente enlace.

Si hay algo que no hay que olvidar sobre ARCO és la apuesta por las mujeres. Hay que destacar que esta feria impulsada por mujeres desde sus inicios siempre ha sido un soporte para ayudar a las artistas menos reconocidas. Su fundadora fue Juana de Aizpuru y ahora es dirigida por Maribel López. Aun así, a pesar del liderazgo femenino y su implicación para visibilizar el sector, los titulares acostumbran a llevárselo los hombres. 

Aunque la mayoría de medios destacan que este año la feria ha sido más tranquila de lo habitual, siempre hay artistas que incendian Madrid con su arte. Pero no todo es polémica y es que ARCO también recoge obras sin denuncias tan evidentes pero que te dejarán con la boca abierta. Si quieres recorrer la galería desde tu casa no te pierdas estas fotografías!

Pssst! Parece ser que Madrid ya no solo será el anfitrión del arte contemporáneo, sino que en 2023, también albergará parte del Primavera Sound! No te lo pierdas.

Referencias

García, Á. (2022, 23 febrero). Arco 2022: arte polí­tico, pero menos polémico. El País. https://elpais.com/cultura/2022-02-23/arco-2022-arte-politico-pero-menos-polemico.html

Molina, Á. (2022, 19 febrero). De Franco en una nevera de Coca-Cola al ninot de Felipe VI: Arco, la feria de todas las polémicas. El Paí­s. https://elpais.com/babelia/2022-02-19/la-feria-de-todas-las-polemicas.html#?rel=mas

Sesé, T. (2022, 24 febrero). Pedro Sánchez, Franco y la vagina cosida. La Vanguardia. https://www.lavanguardia.com/cultura/20220224/8079374/arco-pedro-sanchez-franco-vagina-cosida.html

EUROPA PRESS. (2022, 23 febrero). Las obras más polémicas de ARCO 2022: desde Franco y Pedro Sánchez hasta el vídeo de una operación de genitale. 20minutos.es – Últimas Noticias. https://amp.20minutos.es/noticia/4961048/0/obras-polemicas-arco-2022-franco-pedro-sanchez-operacion-vagina/

Nuestro cerebro ante una obra de arte abstracta

El arte abstracto y el cerebro humano

Hasta ahora, cientos de estudios científicos y reflexiones filosóficas han intentado explicar el funcionamiento de nuestros mecanismos del cerebro ante una obra de arte abstracta. Ahora es el turno de la neuroestética. Esta rama de la ciencia trata de resolver el enigma del desarrollo cerebral durante la placentera experiencia de observar una pintura abstracta.

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Claro está que el ser humano no resta indiferente ante la presencia del arte. Alegría, ira, tristeza, melancolía, rabia… Estas emociones son fácilmente identificables. Pero, por qué procesos pasa nuestro cerebro cuando nos enfrentamos a la compleja tarea de admirar el arte abstracto?

Los estudios científicos que antes estaban basados en evidencias psicológicas ahora se centran en una nueva rama: la neuroestética. Esta subdisciplina estudia la organización del sistema neuronal y analiza la estética del arte desde una perspectiva científica. Algunos de los estudios publicados recientemente informan del desarrollo que experimenta el cerebro humano durante una experiencia retiniana precisa: la observación de la pintura abstracta.

Los expertos aseguran que son múltiples las áreas del cerebro que interaccionan durante este tipo de experiencias. La respuesta es tanto motora como sensorial. Pero también cabe tener en cuenta que el conocimiento adquirido previamente por cada persona juega un papel importante. Además, hay otros factores a considerar, como: la cultura, el contexto y la experiencia del individuo. Por último, también entran en juego las valoraciones de carácter subjetivo, estas están sujetas al placer que produce observar cierta obra artística.

Arte como terapia

Los científicos señalan que cada vez hay más evidencias de los beneficios (tanto físicos como mentales) que generan los procesos creativos. Según la neurología, existe una clara vinculación entre la práctica artística y el desarrollo de la plasticidad cerebral. Por ello, cada vez se utiliza más el arte en los nuevos modelos educativos y terapéuticos.

La ciencia y los medios de comunicación

Las evidencias no están publicadas únicamente en libros, los medios de comunicación también han difundido los descubrimientos de esta disciplina relativamente nueva. Un ejemplo, es el caso de El País, que ha divulgado estos conocimientos neurológicos a través de una noticia bajo el titular «El placer del arte para nuestro cerebro». En la publicación, la periodista Andrea Nogueira acompaña las explicaciones con citas de profesionales. Por ejemplo, las del doctor Juan Carlos Portilla, vocal de la Sociedad Española de Neurología.

Representación de un cerebro humano mediante una obra de arte abstracta.
Obra de arte abstracta que representa un cerebro humano.

¡Esto sería todo en cuanto a la explicación científica sobre la reacción de nuestro cerebro ante una obra de arte abstracta! Esperemos que haya sido de gran ayuda y no dudéis en dejarnos recomendaciones o consultas en los comentarios. No os perdáis nuestra próxima entrada sobre la gentrificación en el barrio gótico de Barcelona . Además, os recomendamos que echéis un vistazo al artículo sobre niños y el mundo digital.

Gracias por leernos y confiar en nosotros. ¡Nos vemos pronto!

Referencias

Nogueira, A. (2020, 12 enero). El placer del arte para nuestro cerebro. El País. https://elpais.com/cultura/2020/01/09/actualidad/1578585325_165215.html

Mora, F. (2018, 23 octubre). La belleza es un prodigio del cerebro. El País. https://elpais.com/elpais/2018/10/22/ciencia/1540208471_975751.html

La desigualdad de género en el arte Español

Algunos datos y consejos para que nos ayudes a combatir la disparidad en el arte

Según la investigación más grande jamás hecha sobre el arte en España existe aún una desigualdad de género notable. El mayor objetivo de cualquier artista es poder vivir de ello, tarea que no siempre ha sido sencilla. Lamentablemente, las mujeres lo tienen aún más complicado. En el artículo de hoy te ofrecemos los datos escalofriantes que las investigadoras Marta Pérez, Carolina Rodovalho y Semíramis Gónzalez recogieron en 2020 sobre el arte y las mujeres. 

A través de su trabajo llamado “Estudio sobre desigualdad de género en el sistema del arte en España” las redactoras e investigadoras pretenden poner freno y concienciar a la sociedad sobre las brechas que separan a las mujeres y hombres artistas. 

Hoy en día las mujeres del sector siguen teniendo problemas para poder hacer de su profesión un método para vivir. Señalan que acostumbran a tener una dependencia mayor que los hombres a los ingresos de otras personas para cumplir con sus necesidades. Un 55,7% de ellas aseguran que no llegan a un sueldo de más de 8.000 anuales y solo un 1% llega a los 40.000 euros. Mientras que un 8% de hombres supera esta última cifra.

Las diferencias salariales se deben a que las obras femeninas están menos valoradas. Y es que después de entrevistar a artistas de ambos géneros y galeristas la mayoría de ellos han coincidido en que no se venden ni con la misma frecuencia ni por el mismo precio las obras de los dos sexos. El 88% de las mujeres pone sus obras a precios inferiores a los mil euros, mientras que solo el 77% de los hombres hace lo mismo. Tienen la percepción de que el mercado prefiere a los hombres. 

Pero las mujeres no solo se enfrentan diariamente a la desvalorización de su arte sinó que más allá de su carrera como artistas, los estereotipos de la sociedad les hace difícil compaginar su vida como artista una vez llegada la maternidad. Es por eso, que un 62,5% sector femnino, se concentra entre el intervalo de los 21 a los 30 años. Tal y como señalan “en España ser artista y mujer es una pirueta complicada”. 

Lo que nos parece importante destacar, es que la mayoría de artistas coinciden en que la importancia para salvar esta diferencia de género que se experimenta en el sector recae en la conciencia social. Las leyes no amparan la realidad, entonces hace falta difundir y consumir de forma regular el arte femenino para que este pueda adquirir la relevancia que merece. Es por eso, que desde El Secreto de Atenea os traemos una selección de exposiciones que podéis encontrar en Barcelona de artistas femeninas. Para que tú también puedas, contribuir a ponerle freno a la desigualdad en el sistema del arte español. 

No ha sido tarea fàcil encontrar exposiciones con representación femenina pero aquí te dejamos tres que no te puedes perder:

La Luna de Lotus

Esta exposición situada en el Monestir de Pedralbes te cuenta la vida y obra de la monja budista Ōtagaki Rengetsu. Una artista japonesa del siglo XIX que destaca por sus pinturas, artes marciales, poesía, caligrafía y cerámica. Es la primera exposición en Europa que se hace sobre Regentsu y consta con más de 74 obras. 

Frida Kahlo, La Vida de Un Mito

Esta exposición inmersiva sobre la célebre mexicana Frida Kahlo se encuentra en el IDEAL, Centre d’Arts Digitals de Barcelona. Con esta especie de relato sobre Kahlo, el espectador puede acceder a todo el material fotográfico y cinematográfico sobre la vida de la artista. 

Marguerite Duras

Finalmente, el próximo 11 de Marzo se estrena en el Palau de la Virreina una exhibición biográfica sobre la escritora y cineasta Marguerite Duras, una de las literarias más influyentes del siglo XX. 

Si nos lees desde otras partes de España te recomendamos estas galerías que se empeñan a diario en acabar con la desigualdad de género en el arte: NF/Nieves Fernández, Parra & Romero, Daniel Cuevas y Rafael Pérez Hernando

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Si te interesa el arte, estoy segura de que no te puedes perder este artículo sobre el arte abstracto, palabra de Carolina Gazpacho!