Los Goya 2022, el cine tras el Covid

El pasado mes de febrero se celebró la emblemática gala de los Goya 2022, en honor al cinema español. Algunos de los protagonistas fueron Pedro Almodóvar y su querida Penélope Cruz. Además, el evento contó con la presencia de la actriz internacional Cate Blanchett.

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Los Goya 2022 rozan los tres millones de espectadores

La gala de los 36º Premios Goya, que tuvo lugar en el Palau de les Arts de Valencia, fue retransmitida el sábado 12 de febrero en La 1. El evento fue un homenaje al cineasta valenciano Luis García Berlanga en su centenario.

A continuación, tras dejar reposar las fuertes emociones de volver a festejar una ceremonia con público, los medios han hecho eco del recuento total de espectadores. Tal como anuncia La Razón en su publicación La resaca de los Goya, la emisión de la gala se convirtió en líder. Se llegó a reunir, en ciertos momentos de la noche, hasta un total de 7.720.000 espectadores. Esta cifra supone una diferencia de 171.000 espectadores más que el año pasado. Además de ser líder en su franja horaria, duplicaba la audiencia de la siguiente opción. Aún así, no todo son buenas noticias en cuanto a las cifras finales. La retransmisión de la alfombra roja solo consiguió reunir un 11,3% del público en sus casas.

Los artistas premiados

La película El buen patrón, dirigida por Fernando León de Aranoa, se convirtió en la triunfadora de la velada. El argumento del film gira entorno a los sucesos imprevisibles a los que se afronta el propietario de una empresa. Además, la película triunfó y se alzó con los premios de «Mejor pelicula», «Mejor dirección» y «Mejor actor».

El Diario de Ibiza publicó, el pasado siete de febrero, un artículo presentando a las cuatro candidatas al premio «Mejor Actriz». Finalmente, entre algunas de las artistas premiadas encontramos a: Cate Blanchett (primer Goya Internacional), Blanca Portillo (Mejor Actriz Protagonista), Clara Roquet (Mejor Dirección Novel) y Nora Navas (Mejor Actriz de Reparto).

Por otro lado, Javier Bardem ganó el premio a Mejor Actor Protagonista por el trabajo realizado en El buen patrón. Se trata del actor de cine español más galardonado. En esta gala de los Goya 2022 recogió su sexta estatua. En su discurso de agradecimiento, el actor aprovechaba para mencionar a sus compañeros de nominación y a su madre, fallecida unos días antes.

Javier Bardem recoge su sexto Goya

¡Esto sería todo en el repaso de la gala de los Goya 2022 por parte de la diosa Atenea! Esperemos que haya sido de gran ayuda y no dudéis en dejarnos recomendaciones o consultas en los comentarios. No os perdáis nuestra próxima entrada sobre las Polémicas en ARCO 2022. Gracias por leernos y confiar en nosotros. ¡Nos vemos pronto!

Referencias

Cervera, M. (2022, 7 febrero). Goya 2022 a la mejor actriz: las cuatro candidatas, una por una. Diario de Ibiza. https://www.diariodeibiza.es/ocio/cine/2022/02/07/goya-2022-mejor-actriz-cuatro-62421676.html

Granda, G. (2022, 13 febrero). La resaca de los Goya: más visto en Valencia que en Madrid, roza los tres millones de espectadores. La Razón. https://www.larazon.es/television/20220213/hxnvcybnefdqrhjxwxacb3bgp4.html

ARCO 2022 y todas sus polémicas

Vuelve la feria ARCO este 2022 en la capital madrileña

La Feria de Arte Contemporáneo de Madrid, ARCO, ha vuelto este 2022 después de su parada a causa de la pandemia y además con un motivo de celebración, la exhibición celebra su edición 40 (+1) aniversario! La propuesta cuenta con 185 galerías de más de treinta países diferentes y viene con unas expectativas muy altas que han destapado ya sus primeras polémicas.

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Franco y la cabeza de Sánchez

En 2012, la feria ARCO ya causó un escándalo cuando el artista Eugenio Merino expuso una obra donde el dictador franquista salía criogenizado en una nevera de la marca Coca-Cola. Este año la imagen de Francisco Franco ha vuelto a aparecer y esta vez ha sido traída por José de la Mano, un galerista que ha expuesto muestras de la crónica visual del franquismo. Entre estas obras, aparece un retrato de Franco apuntado por un arma de fuego estableciendo semejanzas con los fusilados por el régimen. De la Mano afirma que la fuerte historia española de mediados del siglo XX es normal que aparezca y sobre todo para buscar impacto. 

El líder político Pedro Sánchez tampoco ha pasado desapercibido. El artista finlandés Riiko Sakkinen, le ha dedicado una retrato titulado Mis líderes favoritos de extrema izquierda en el que sale su rostro junto a nombres como el de Lenin o Stalin. Sakkinen también ha traído un retrato del rey emérito bajo el título Todos somos reyes en el exilio. 

El polémico retrato de Pedro Sánchez en la feria ARCO 2022

Arte político y feminista

El feminismo ha estado presente a lo largo de toda la feria con una gran cantidad de artistas que han reivindicado los derechos de la mujer y han dado voz a las atrocidades a las que cada día se somete el sector femenino. Entre las obras y las artistas, ha resaltado la presentación de la no binaria Wynnie Mynerva que ha exhibido ante todo ARCO el video de su suturación de vagina para la reasignación de sexo. Titulada Cerrar para abrir  esta obra sin duda ha causado la mayor polémica de este 2022. Esta artista bifurca en sus trabajos el género, el sexo y la sexualidad, y lo hace a través de performances, pinturas o esculturas. Sin duda, ha sido un descubrimiento que ha dejado a ARCO boquiabierto. Si quieres saber más sobre el tema da click al siguiente enlace.

Si hay algo que no hay que olvidar sobre ARCO és la apuesta por las mujeres. Hay que destacar que esta feria impulsada por mujeres desde sus inicios siempre ha sido un soporte para ayudar a las artistas menos reconocidas. Su fundadora fue Juana de Aizpuru y ahora es dirigida por Maribel López. Aun así, a pesar del liderazgo femenino y su implicación para visibilizar el sector, los titulares acostumbran a llevárselo los hombres. 

Aunque la mayoría de medios destacan que este año la feria ha sido más tranquila de lo habitual, siempre hay artistas que incendian Madrid con su arte. Pero no todo es polémica y es que ARCO también recoge obras sin denuncias tan evidentes pero que te dejarán con la boca abierta. Si quieres recorrer la galería desde tu casa no te pierdas estas fotografías!

Pssst! Parece ser que Madrid ya no solo será el anfitrión del arte contemporáneo, sino que en 2023, también albergará parte del Primavera Sound! No te lo pierdas.

Referencias

García, Á. (2022, 23 febrero). Arco 2022: arte polí­tico, pero menos polémico. El País. https://elpais.com/cultura/2022-02-23/arco-2022-arte-politico-pero-menos-polemico.html

Molina, Á. (2022, 19 febrero). De Franco en una nevera de Coca-Cola al ninot de Felipe VI: Arco, la feria de todas las polémicas. El Paí­s. https://elpais.com/babelia/2022-02-19/la-feria-de-todas-las-polemicas.html#?rel=mas

Sesé, T. (2022, 24 febrero). Pedro Sánchez, Franco y la vagina cosida. La Vanguardia. https://www.lavanguardia.com/cultura/20220224/8079374/arco-pedro-sanchez-franco-vagina-cosida.html

EUROPA PRESS. (2022, 23 febrero). Las obras más polémicas de ARCO 2022: desde Franco y Pedro Sánchez hasta el vídeo de una operación de genitale. 20minutos.es – Últimas Noticias. https://amp.20minutos.es/noticia/4961048/0/obras-polemicas-arco-2022-franco-pedro-sanchez-operacion-vagina/

Carla Simón: victoria catalana en Berlín

En la septuagésimo segunda edición del Festival de Berlín, la cineasta Carla Simón ha marcado un hito en el cine español. Pese competir contra dieciocho grandes películas para conseguir el Oso de Oro, la catalana consiguió llevarse el prestigiado guardón con su película «Alcarràs». Es un hecho destacable ya que es la primera vez en la historia del festival que una persona de nacionalidad española consigue llevarse el gran premio.

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«Alcarràs», triumfo en Berlín

El diario digital La mañana recalcaba al dia siguiente de la gala en el artículo «Carla sempre serà nostra» que la película «Alcarràs» era una «apuesta auténtica», ya que Carla Simón tubo la «valentia de dirigir un largometraje con actores amateurs pero con raíces del territorio». A lo largo de la pieza periodística, se alababa la tarea de la directora. Se describe como una persona extremadamente detallista y humilde que durante el rodaje «no paraba de hablar con su núcleo de especialistas en cada momento». También se destaca su «lideraje natural y muy compartido».

Lo mismo hace Natza Farré, periodísta del Diari ARA, que en su artículo «Compartir l’alegria», entre otras mujeres, habla de Carla Simón y le reconoce su trabajo cinematográfico. En este caso, pero, Farré no se centra en hablar de la victoria per se, sinó que relata las reacciones y consecuéncias de esta. «No es habitual que obacionemos con el entusiasmo y la emoción con que aplaudimos este premio de la Berlinale per su película Alcarràs. Sin que la mayoria hayamos tenido la oportunidad de verla, la personalidad de la directora catalana, su naturalidad extraodinaria y auténtica, nos generan una empatía que no es frequente que mostremos públicamente».

Por último, el diario La Vanguardia continua en la misma línea que todos los medios. Empieza su artículo «La terra no tira» destacando la humiltad de la directora catalana. Citaban la siguiente frase: «Para mí ya es un premio estar en Berlín y sentarme en la mesa de los mayores, con directores que admiro como Claire Denis o Isaki Lacuesta». Además, en este caso se destaca que la película, pese a no estar estrenada, «ya tiene un premio de los gordos».

Cartel propagandístico de la película "Alcarràs", dirigida por la catalana Carla Simon
Cartel propagandístico de la película «Alcarràs», dirigida por la catalana Carla Simon

¡Hasta pronto!

¡Y hasta aquí la victoria de Carla Simon en el Festival de Berlín recogida por los medios de comunicación! Esperemos que os sirva para reflexionar y lo compartáis con gente a la que le pueda interesar. Si queréis añadir algun dato interesante, por favor, no dudéis en hacerlo en los comentarios y compartirlo así con todos los otros internautas seguidores de la diosa Atenea. También recordad que podéis pedir temas para que se traten en las siguientes entradas del blog. La semana siguiente nos vemos hablando otra vez de cinema español. Esta vez de los premios de casa: los Goya. La diosa Atenea os estará leyendo y respondiendo a cada uno de vosotros. ¡Hasta pronto!

Referencias

Carla sempre serà nostra. (2022). La Mañana. https://www.lamanyana.cat/terres-de-pellicula/

Compartir l’alegria. (2022). Diari ARA. https://www.ara.cat/opinio/compartir-alegria-natza-farre_129_4281264.html

La terra no tira. (2022). La Vanguardia. https://www.lavanguardia.com/encatala/20220224/8078822/terra-tira.html

Primavera Sound 2023: entre Barcelona y Madrid

El festival de música se celebrará entre ambas ciudades

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El conocido festival de música Primavera Sound propone un nuevo formato para la edición del año que viene, 2023 entre Barcelona y Madrid. La organización del evento confirmó ayer que se celebrará los días 1, 2 y 3 de junio en el Parque del Fórum de Barcelona, y el 8, 9 y 10 del mismo mes, en Madrid.

Gracias a fuentes como La Vanguardia, El País o el Diari Ara, hemos podido conocer todos los detalles de la notícia, que expondremos a continuación.

Alfonso Lanza, uno de los organizadores del festival, explicó el día que la noticia salió a la prensa los motivos por los cuales se tomó la decisión: “cuando advertimos en diciembre que nos estaba costando consolidar el formato en Barcelona, surgieron oportunidades de varias ciudades de nuestro entorno, y Madrid fue una de ellas, que se tornó en una posibilidad real. Ya sabéis que tenemos una historia muy ligada a Madrid y es una decisión tomada desde la responsabilidad, pero sobre todo desde el punto de vista del público porque tenemos muchos fans allí”.

La discusión con el Ayuntamiento que los obligó a mudarse

Así pues, el anuncio llegó tras las desavenencias públicas entre el festival y el Ayuntamiento de Barcelona, en el que incluso acabó interviniendo la alcaldesa Ada Colau: «Está fuera de discusión que el Primavera Sound se queda en Barcelona», afirmó. También dio órdenes de que se negociara con el festival. El principal desacuerdo era sobre la duración del festival. El festival quería que se celebrara en dos fines de semana, y, aunque insistió mucho, no tuvo luz verde por parte del Ayuntamiento de la ciudad. 

Gaby Ruiz, uno de los directores del Primavera, amenazó al Ayuntamiento de Barcelona con abandonar la ciudad y reubicar el festival en Madrid si no se solucionaban algunos aspectos que para la organización resultaban urgentes en ese momento. Según declaraciones del teniente de alcaldía y concejal de Cultura, Jordi Martí, el Ayuntamiento de Barcelona sí que estaba contemplando en sus opciones alargar el festival a dos fines de semana en 2023. Así lo manifestó: “Nosotros hemos dado muchos pasos para que esto pudiera ser, pero ellos finalmente se han decidido a hacerlo en dos fines de semana, pero eligiendo dos ciudades», dice Martí, para quien la doble sede Barcelona-Madrid es «una buena solución para el festival».

Las novedades del Primavera Sound Barcelona-Madrid 

Aunque todavía no se ha definido el formato ni la cartelera del festival, Alfonso Lanza adelantó lo siguiente en la rueda de prensa en la que se anunció la celebración de un festival a modo dicotómico: “queremos que sean dos carteles equivalentes en las jornadas principales; no sé si serán absolutamente gemelos o no y no queremos que este aspecto nos condicionen. Lo que sí sabemos es que serán programaciones muy ambiciosas las dos”. Este aspecto se podrá ver claramente reflejado en la práctica, ya que, por ejemplo, ya han avanzado que va a existir la posibilidad de realizar combinaciones entre las ciudades a la hora de comprar los abonos. Así, todos aquellos que quieran, podrán asistir a los conciertos de ambas ciudades con una entrada más económica. 

Primavera Sound Barcelona 2022

Aun así, y antes de seguir conociendo más detalles de la edición del año que viene, este año, y después de 2 años sin Primavera Sound en Barcelona con motivo de la pandemia, se celebrará una nueva edición. Tendrá lugar del 2 al 12 de junio en el Fórum. Contará con la participación de artistas de la talla de Dua Lipa, Massive Attack, Gorillaz, Lorde, Beck, Tyler The Creator y Nick Cave. Las entradas están agotadas desde hace meses, así que todos aquellos que quieran asistir se tendrán que esperar a la edición de 2023. 

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¡Esto sería todo por hoy por parte de la diosa Atenea! Esperemos que os haya gustado el artículo de hoy. No dudéis en dejarnos recomendaciones o consultas en los comentarios. No os perdáis nuestra próxima entrada sobre las Polémicas en ARCO 2022. Gracias por leernos y confiar en nosotros. ¡Hasta pronto!

Referencias

Hidalgo, L. (2021, 16 diciembre). El Primavera Sound sorprende al Ayuntamiento con la amenaza de abandonar Barcelona. El Paí­s. https://elpais.com/espana/catalunya/2021-12-16/el-primavera-sound-sorprende-al-ayuntamiento-con-la-amenaza-de-abandonar-barcelona.html

Linés, E. (2022, 23 febrero). Barcelona compartirá con Madrid el Primavera Sound. La Vanguardia. https://www.lavanguardia.com/cultura/musica/20220223/8076980/festival-barcelona-primavera-sound-2022-madrid-doble-sede.html

Serra, L. (2022, 23 febrero). El Primavera Sound tindrà doble seu a Barcelona i Madrid el 2023. Ara.cat. https://www.ara.cat/cultura/primavera-sound-tindra-doble-barcelona-madrid-2023_1_4281181.html

Nuestro cerebro ante una obra de arte abstracta

El arte abstracto y el cerebro humano

Hasta ahora, cientos de estudios científicos y reflexiones filosóficas han intentado explicar el funcionamiento de nuestros mecanismos del cerebro ante una obra de arte abstracta. Ahora es el turno de la neuroestética. Esta rama de la ciencia trata de resolver el enigma del desarrollo cerebral durante la placentera experiencia de observar una pintura abstracta.

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Claro está que el ser humano no resta indiferente ante la presencia del arte. Alegría, ira, tristeza, melancolía, rabia… Estas emociones son fácilmente identificables. Pero, por qué procesos pasa nuestro cerebro cuando nos enfrentamos a la compleja tarea de admirar el arte abstracto?

Los estudios científicos que antes estaban basados en evidencias psicológicas ahora se centran en una nueva rama: la neuroestética. Esta subdisciplina estudia la organización del sistema neuronal y analiza la estética del arte desde una perspectiva científica. Algunos de los estudios publicados recientemente informan del desarrollo que experimenta el cerebro humano durante una experiencia retiniana precisa: la observación de la pintura abstracta.

Los expertos aseguran que son múltiples las áreas del cerebro que interaccionan durante este tipo de experiencias. La respuesta es tanto motora como sensorial. Pero también cabe tener en cuenta que el conocimiento adquirido previamente por cada persona juega un papel importante. Además, hay otros factores a considerar, como: la cultura, el contexto y la experiencia del individuo. Por último, también entran en juego las valoraciones de carácter subjetivo, estas están sujetas al placer que produce observar cierta obra artística.

Arte como terapia

Los científicos señalan que cada vez hay más evidencias de los beneficios (tanto físicos como mentales) que generan los procesos creativos. Según la neurología, existe una clara vinculación entre la práctica artística y el desarrollo de la plasticidad cerebral. Por ello, cada vez se utiliza más el arte en los nuevos modelos educativos y terapéuticos.

La ciencia y los medios de comunicación

Las evidencias no están publicadas únicamente en libros, los medios de comunicación también han difundido los descubrimientos de esta disciplina relativamente nueva. Un ejemplo, es el caso de El País, que ha divulgado estos conocimientos neurológicos a través de una noticia bajo el titular «El placer del arte para nuestro cerebro». En la publicación, la periodista Andrea Nogueira acompaña las explicaciones con citas de profesionales. Por ejemplo, las del doctor Juan Carlos Portilla, vocal de la Sociedad Española de Neurología.

Representación de un cerebro humano mediante una obra de arte abstracta.
Obra de arte abstracta que representa un cerebro humano.

¡Esto sería todo en cuanto a la explicación científica sobre la reacción de nuestro cerebro ante una obra de arte abstracta! Esperemos que haya sido de gran ayuda y no dudéis en dejarnos recomendaciones o consultas en los comentarios. No os perdáis nuestra próxima entrada sobre la gentrificación en el barrio gótico de Barcelona . Además, os recomendamos que echéis un vistazo al artículo sobre niños y el mundo digital.

Gracias por leernos y confiar en nosotros. ¡Nos vemos pronto!

Referencias

Nogueira, A. (2020, 12 enero). El placer del arte para nuestro cerebro. El País. https://elpais.com/cultura/2020/01/09/actualidad/1578585325_165215.html

Mora, F. (2018, 23 octubre). La belleza es un prodigio del cerebro. El País. https://elpais.com/elpais/2018/10/22/ciencia/1540208471_975751.html

¿Porque el Alzheimer no puede con la música?

Los recuerdos musicales sobreviven a la enfermedad

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Es indudable que el Alzheimer es una de las enfermedades más devastadoras que existen. La imposibilidad de recordar genera una situación muy complicada para la persona que lo padece y sobre todo para las personas de su entorno. Aun así, un estudio publicado por científicos alemanes, ha demostrado que la enfermedad no puede con la música, es decir, con los recuerdos musicales. Los motivos y razones de este gran descubrimiento los veremos a continuación. 

El estudio en el que se basa esta teoría, fue denominado como “Why musical memory can be preserved in Advanced Alzheimer’s disease” y fue desarrollado por una serie de investigadores del Instituto Max Planck de Neurociencia y Cognición Humana, situado en Leipzing, Alemania. Los científicos y autores del estudio fueron Jörn-Henrik Jacobsen, Johannes Stelzer, Thomas Hans Fritz, Gael Chételat, Renaud La Joie y Robert Turner. 

El procedimiento que llevaron a cabo para estudiar el impacto de la música en el Alzheimer

El procedimiento que siguieron para poder comprobar si los enfermos de Alzheimer eran capaces de recordar melodías y letras musicales, se desarrolló en dos fases. En la primera fase, analizaron cuáles son las regiones del cerebro que se estimulan cuando escuchamos música. Una vez tuvieron estas regiones localizadas pasaron a la segunda fase, y analizaron si en los cerebros de pacientes de Alzheimer estas áreas manifestaban algún signo de atrofia o, por contra, resistían a la enfermedad.

Para poder ratificar sus hipótesis iniciales y localizar las regiones del cerebro que se ven afectadas por la música, llevaron a cabo un experimento. Pusieron a 30 individuos sanos a escuchar 40 tríos de canciones. Cada trío estaba formado por un tema conocido de las listas de éxitos a partir del año 1977, o bien una nana o canción tradicional alemana. Las otras dos canciones eran, por tono, ritmo o estado de ánimo, similares a la primera, pero las escogieron para que no fueran conocidas. Seguidamente, realizaron una comparación de los sus resultados con 20 pacientes con Alzheimer, ambos grupos de una media de edad de 68 años. El objetivo era analizar el estado en el que se encontraban las áreas musicales del cerebro en comparación con las otras áreas y que diferencias había entre ambos grupos de muestra.  

Conclusiones obtenidas de la investigación música-Alzheimer

Las mediciones mostraron que en las denominadas «áreas musicales» de los enfermos de Alzheimer, el metabolismo de la glucosa entraba en los niveles normales y la atrofia cortical era mucho menor que en otras regiones del cerebro que sí que se ven afectadas por la enfermedad.

Así pues, el coautor de la investigación Jörn-Henrik Jacobsen manifestó en un artículo de El País, lo siguiente: «Al menos, los aspectos cruciales de la memoria musical son procesados en áreas cerebrales que no son las que habitualmente se asocian con la memoria episódica, la semántica o la autobiográfica”. De esta manera, consiguieron comprobar que la incidencia de la memoria musical en el Alzheimer es mucho menor, casi nula. 

Una gran repercusión

Es muy gratificante poder ver la repercusión que tuvo el estudio. Gracias a las investigaciones del Instituto Max Planck de Neurociencia y Cognición Humana, distintos centros terapéuticos en el mundo utilizan la música como tratamiento para estimular la memoria de los pacientes que padecen de la enfermedad de Alzheimer.

Fátima Pérez Robledo, musicoterapeuta de la Fundación Española de Alzheimer, reafirma los resultados del estudio, y menciona que la música es uno de los procedimientos terapéuticos que utilizan habitualmente con esta tipología de pacientes. «Muchos de los enfermos igual no recuerdan el nombre de un familiar, pero sí la letra de una canción», asegura Pérez-Robledo. 

Y hasta aquí nuestro artículo del día, esta vez sobre un tema distinto pero muy impactante e interesante a la vez. Esperemos que te haya gustado, y que hayas visto que el arte no tiene límites ni fronteras. No os perdáis nuestra próxima entrada sobre la gentrificación en el barrio gótico de Barcelona Gracias por leernos y confiar una vez más en El Secreto de Atenea. ¡Hasta la próxima!

Recursos utilizados

Criado, M. Ã. (2015, 25 junio). El alzhéimer no puede con la mÃosica. El País. https://elpais.com/elpais/2015/06/23/ciencia/1435064927_042235.html

Jacobsen, J. H., Stelzer, J., Fritz, T. H., Chételat, G., La Joie, R., & Turner, R. (2015). Why musical memory can be preserved in advanced Alzheimer’s disease. Brain138(8), 2438–2450. https://doi.org/10.1093/brain/awv135

MPI for Human Cognitive and Brain Sciences. (s. f.). Max Planck Institute for Human Cognitive and Brain Sciences. https://www.mpg.de/149614/kognition_neuro

La desigualdad de género en el arte Español

Algunos datos y consejos para que nos ayudes a combatir la disparidad en el arte

Según la investigación más grande jamás hecha sobre el arte en España existe aún una desigualdad de género notable. El mayor objetivo de cualquier artista es poder vivir de ello, tarea que no siempre ha sido sencilla. Lamentablemente, las mujeres lo tienen aún más complicado. En el artículo de hoy te ofrecemos los datos escalofriantes que las investigadoras Marta Pérez, Carolina Rodovalho y Semíramis Gónzalez recogieron en 2020 sobre el arte y las mujeres. 

A través de su trabajo llamado “Estudio sobre desigualdad de género en el sistema del arte en España” las redactoras e investigadoras pretenden poner freno y concienciar a la sociedad sobre las brechas que separan a las mujeres y hombres artistas. 

Hoy en día las mujeres del sector siguen teniendo problemas para poder hacer de su profesión un método para vivir. Señalan que acostumbran a tener una dependencia mayor que los hombres a los ingresos de otras personas para cumplir con sus necesidades. Un 55,7% de ellas aseguran que no llegan a un sueldo de más de 8.000 anuales y solo un 1% llega a los 40.000 euros. Mientras que un 8% de hombres supera esta última cifra.

Las diferencias salariales se deben a que las obras femeninas están menos valoradas. Y es que después de entrevistar a artistas de ambos géneros y galeristas la mayoría de ellos han coincidido en que no se venden ni con la misma frecuencia ni por el mismo precio las obras de los dos sexos. El 88% de las mujeres pone sus obras a precios inferiores a los mil euros, mientras que solo el 77% de los hombres hace lo mismo. Tienen la percepción de que el mercado prefiere a los hombres. 

Pero las mujeres no solo se enfrentan diariamente a la desvalorización de su arte sinó que más allá de su carrera como artistas, los estereotipos de la sociedad les hace difícil compaginar su vida como artista una vez llegada la maternidad. Es por eso, que un 62,5% sector femnino, se concentra entre el intervalo de los 21 a los 30 años. Tal y como señalan “en España ser artista y mujer es una pirueta complicada”. 

Lo que nos parece importante destacar, es que la mayoría de artistas coinciden en que la importancia para salvar esta diferencia de género que se experimenta en el sector recae en la conciencia social. Las leyes no amparan la realidad, entonces hace falta difundir y consumir de forma regular el arte femenino para que este pueda adquirir la relevancia que merece. Es por eso, que desde El Secreto de Atenea os traemos una selección de exposiciones que podéis encontrar en Barcelona de artistas femeninas. Para que tú también puedas, contribuir a ponerle freno a la desigualdad en el sistema del arte español. 

No ha sido tarea fàcil encontrar exposiciones con representación femenina pero aquí te dejamos tres que no te puedes perder:

La Luna de Lotus

Esta exposición situada en el Monestir de Pedralbes te cuenta la vida y obra de la monja budista Ōtagaki Rengetsu. Una artista japonesa del siglo XIX que destaca por sus pinturas, artes marciales, poesía, caligrafía y cerámica. Es la primera exposición en Europa que se hace sobre Regentsu y consta con más de 74 obras. 

Frida Kahlo, La Vida de Un Mito

Esta exposición inmersiva sobre la célebre mexicana Frida Kahlo se encuentra en el IDEAL, Centre d’Arts Digitals de Barcelona. Con esta especie de relato sobre Kahlo, el espectador puede acceder a todo el material fotográfico y cinematográfico sobre la vida de la artista. 

Marguerite Duras

Finalmente, el próximo 11 de Marzo se estrena en el Palau de la Virreina una exhibición biográfica sobre la escritora y cineasta Marguerite Duras, una de las literarias más influyentes del siglo XX. 

Si nos lees desde otras partes de España te recomendamos estas galerías que se empeñan a diario en acabar con la desigualdad de género en el arte: NF/Nieves Fernández, Parra & Romero, Daniel Cuevas y Rafael Pérez Hernando

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Si te interesa el arte, estoy segura de que no te puedes perder este artículo sobre el arte abstracto, palabra de Carolina Gazpacho!

Gentrificación en el Barrio Gótico de Barcelona

Barcelona es una ciudad masificada de turistas. Cada vez más viviendas están siendo ocupadas por personas extranjeras que residen en ellas escasos meses en todo el año. Se trata de turistas que están dispuestos a pagar mucho por un habitáculo. Además, no hacen consumo ni contribuye en los mismos locales que los vecinos de toda la vida. Este fenómeno contribuye a la llamada gentrificación. Vecinos que llevan toda la vida viviendo en el mismo barrio se ven obligados a desplazarse a otros barrios fuera del centro de la ciudad. A continuación, vamos a exponer uno de los casos más paradigmáticos: la gentrificación en el Barrio Gótico de Barcelona.

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Este caso ha sido estudiado a fondo en un artículo que se publicó en la revista Urban Studies: Transnational gentrification, tourism and the formation of ‘foreign only’ enclaves in Barcelona. Su autor principal es Agustín Cocola-Gant, del Instituto de Geografia e Ordenamento do Territorio de la Universidad de Lisboa, que conjuntamente con Toni López-Gay, Doctor en Demografía por la Universitat Autònoma de Barcelona, han analizado la migración de los bareloneses que residían en el Barrio Gótico y tuvieron que marcharse a otros barrios. Cocola-Gant relata cómo la masificación del turismo se retroalimenta en el centro de Barcelona con la gentrificación que provocan los profesionales de Estados Unidos y otros países europeos que buscan en la ciudad una experiencia que añadir a sus vidas. 

Consecuencias

Las consecuencias de este fenómeno tienen un impacto directo en la vivienda. Los barrios del centro acaban siendo de alquiler turístico. Su alquiler pasa a tener unos precios taxativos que pueden llegar a subir a miles de euros a la semana. Además, la gentrificación también tiene efectos secundarios en el espacio público. Se genera una sensación en la que parece que no haya vecinos, debido a que en esa zona hay en si más turistas que residentes habituales. De hecho, el estudio proporciona dadas empíricas, y es que en el Gótico se ha perdido un total del 8% de la población en tan solo los últimos 10 años.

Los «nuevos residentes» són un grupo que alberga edades de entre 20 y 45 años. Es un perfil de persona joven que se calcula que representa ya más del 50% de las personas del Barrio Gótico. Se estima que esta nueva población llegó apenas hace cinco años y tiene las tasas de llegadas y salidas más altas de la ciudad. Este hecho comporta que es un barrio muy activo, pero por este mismo motivo la gente siempre está de paso. Por último, cabe destacar que las cifras están calculadas a partir de datos oficiales. Cabe pensar que mucha gente no está registrada en el padrón, hecho que comportaría unos datos aún más elevados que los expuestos anteriormente.

Turistas paseando con sus maletas en el Barrio Gótico de Barcelona

¡Hasta pronto!

¡Y hasta aquí la explicación sobre la gentrificación en el Barrio Gótico de Barcelona! Esperemos que os sirva para reflexionar y lo compartáis con gente a la que le pueda interesar. Si conocéis algún otra estudio interesante, por favor, no dudéis en dejar el enlace en comentarios y compartirlo así con todos los otros internautas seguidores de la diosa Atenea. También recordad que podéis pedir temas para que se traten en las siguientes entradas del blog. La semana siguiente nos vemos hablando sobre la reacción del cerebro ante una obra de arte abstracta. La diosa Atenea os estará leyendo y respondiendo a cada uno de vosotros. ¡Hasta pronto!

Referencias

Transnational gentrification, tourism and the formation of ‘foreign only’ enclaves in Barcelona. (2020, 3 junio). SAGE Journals. https://journals.sagepub.com/doi/full/10.1177/0042098020916111